FICHA
TECNICA
PERFIL
DEL MAESTRO EDUARDO RAMIREZ VILLAMIZAR
Fecha
de grabación: 24 de julio de 2012
Master:
Carlos H. Arteaga
Realizadores:
Diana
marcela Clavijo Acevedo
Jennifer
Julied Neira Álvarez
Invitado
especial:
Jorge
gamboa: como recreador de los pensamientos del maestro EDUARDO RAMIREZ
VILLAMIZAR
a)
CONTROL: classical - bethoven - moonlight sonata193.mp3 1 Plano hasta el 07 Seg y toma un 2 plano
hasta (Eduardo Villamizar)
INTRODUCCIÓN: JORGE
GAMBOA
“No
dejo que la geometría domine mi obra. Creo que la expresión y la sensibilidad
tienen que dominar los materiales. Lo que primero debe tener una obra de arte
es poesía; sin poesía, sin misterio sería apenas geometría, y esta, sola, no es
arte. "Eduardo
Ramírez Villamizar
Diana Clavijo:
Frente
a la iglesia de Pamplona se encuentra una casa de paredes blancas, cuya
inmensidad domina gran parte de la fachada de una de las cuadras del parque.
Tal vez muchos de nosotros hemos pasado por aquel lugar sin fijarnos realmente
en su contenido. Este es el museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar
Jennifer Neira: Pero, ¿Quién fue el maestro
Ramírez Villamizar?, nos dimos la tarea de preguntarle a los pamploneses y
estas fueron algunas de sus respuestas:
Todo 1 plano
b)
CONTROL: 110101_001.mp3
c)
CONTROL: Z0000012.mp3 Quitar
el ultimo pedazo Hasta 0:25 Seg.
d)
CONTROL: Z0000001(1).mp3
e)
CONTROL: Z0000005(1).mp3
Para
sacar a los Pamploneses de dudas y a todas las personas en general, visitamos
el museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar.
f) CONTROL: Entrevista
Ricardo Jiménez hasta el minuto 4: 17 donde se debe cortar. 120723_002.mp3.
g) CONTROL:
120723_003.mp3. 1 plano hasta 0:15 Seg. Y baja al 3 plano hasta que termina.
DIANA CLAVIJO:
En 1902 luego de numerosas guerras
internas surgidas del odio político entre partidarios del conservatismo y el
liberalismo nacional, El país vivió lo que hoy día se conoce como el frente
nacional, un acuerdo tranzado entre los dos bandos para gobernar el país por
periodos de cuatro años. Posteriormente a la guerra civil la nación tuvo que
enfrentar la perdida del canal de Panamá sumergiéndose en una profunda crisis
de índole política y económica.
h) CONTROL:
Brisas del pamplonita. Empieza en un 1 plano 0:7 seg. Hasta cuando termina de
hablar (11 hermanos) Desaparece.
JENNIFER
NEIRA: Pamplona un pequeño municipio del
Norte de Santander cuya geografía y la majestuosidad de sus montañas inspiro a grandes artistas,
vió nacer en su seno el día 23 de Agosto de 1922 al poeta, escultor y pintor
Eduardo Ramírez Villamizar. Hijo de Jesús
Ramírez Castro, oriundo de Villa del Rosario y la pamplonesa Adela Villamizar
Cote. Fue el menor de 11 hermanos.
Tras
la crisis de 1929 su padre, joyero de tiempo completo cayo en banca rota y la
familia se traslada a la ciudad de Cúcuta donde permaneció hasta los 18 años,
para luego trasladarse a la capital colombiana. Ese mismo año queda huérfano de
padre.
i) CONTROL:
Brisas del pamplonita. Todo el texto en 3 plano. Hasta (Arquitectura)
Años
después recordará a Pamplona como:
JORGE GAMBOA: "un pueblito
muy bello, colonial, y del que ya no queda nada... Tenía encanto español, un
tipo de belleza humilde: calles empedradas, paredes blancas, bellas iglesias;
era un Popayán pobre, sin auge, sin riquezas, lleno de la más absoluta
humildad.”
En
esa riqueza arquitectónica plasmara los primeros trazos de su vida artística.
Aunque
su inclinación era por el arte de la pintura, estudio arquitectura bajo la
presión de la familia o como el mismo expresa:
JORGE GAMBOA: “Cuando salí del
bachillerato tenía que escoger una profesión lucrativa y mi familia nunca
hubiera aceptado que yo fuera artista. Ser artista en esa época era como irse
con un circo, como ser maromero, una cosa totalmente absurda. Entonces tuve que
escoger lo que estaba más cerca de lo que yo quería ser: la arquitectura."
JUVENTUD:
j) CONTROL: walk soft.wma En a plano 0:7 Seg. Hasta
(macilentos) y desaparece rápidamente.
DIANA
CLAVIJO: Para el año de 1944, con 24 años Ramírez Villamizar ,
estudia Arte y Decoración en la Escuela de Bellas Artes donde tuvo su primera
exposición colectiva con algunas acuarelas
de corte figurativo, para luego pasar al oleo. En su constante búsqueda
experimenta un acercamiento al expresionismo influenciado por Van Gogh, Munch y
sobretodo Roualult que la critica Martha traba relaciona con el contexto
sociopolítico de la época, este clima de violencia se ve reflejado en sus obras
“En el año 46, además, al iniciar su obra, revela una extraña compenetración
con el caos; sus primeras pinturas expresionistas, negras, enlodadas por un
empastelamiento anárquico, crucifican personajes macilentos.”
JORGE GAMBOA: "Mis pinturas eran expresionistas con temas
religiosos, temas poéticos y de violencia. No la violencia directa que estamos
sufriendo en Colombia, sino la violencia un poco disfrazada y poetizada.
Pintaba calvarios, calaveras de animales y todo eso lo estaba haciendo sin
pensar que al lado mío maduraba la verdadera violencia. Y más tarde tuve una
reacción a esa violencia pero no describiéndola, sino mostrando lo contrario de
la violencia, como es el construir, el orden, la civilización. "
Pero un día decide terminar con ese
caos y proponer un tipo de arte diferente, empezó la búsqueda de su estilo en
la abstracción en el que conjugaba la geometría con la arquitectura en un
espacio poético.
k)
CONTROL: La
vie en rose Louis Armstrong. Toma un 1plano 0:15 seg. Y luego un
3 plano hasta que termina de hablar en (Espiritualidad)
Jennifer
Neira: Viaja
entonces en 1952 a parís donde conoce las obras del cubista Picasso y Brancussi
movimientos que se encontraban en auge. Pero fue la técnica del pintor húngaro
Victor Vasarely la que ayudo a definir su obra pues como él mismo lo señala:
JORGE GAMBOA: "El me enseñó que no había que representar nada para
expresar lo maravilloso de la creación; color, formas y geometría sumados son
suficientes."
Diana Clavijo: Durante el periodo
comprendido entre 1954 y 1960 se dedica a viajar a España, Italia donde nutre
de las experiencias y el arte Europeo. Y finalmente se dedica de lleno a la
creación de relieves y escultura formados con distintos materiales. Se puede
apreciar en la obra del autor la simplificación de la paleta de colores
limitando al blanco, rojo y negro.
De esta época se conserva su obra
Rojo y Negro en el museo de Arte Moderno de Nueva York, además de algunos
trabajos realizados para el Banco de Bogotá como “El dorado” en honor a la
mitología colombiana precolombina y con la cual gano el premio del Salón de
Arte Moderno de Cartagena.
En 1963 instalado en nueva York
considerada entonces la capital mundial del arte ejerce como docente del
departamento de arte de la universidad de Nueva York. Regresa al año siguiente
al país donde realiza un trabajo para la fachada de la fábrica Lux de Cali. En
1964 tras la muerte del poeta también Pamplonés Jorge Eliecer Gaitán Duran le
rinde homenaje con una de sus obras.
Posteriormente trabaja en un mural
exterior de la biblioteca Luis Ángel Arango de la capital bogotana la que seria
su obra más importante en ese periodo, el maestro Federico Morais se
refiere a ella diciendo:
JORGE GAMBOA:
VOZ DIFERENTE: "Esta es la obra más
importante de Ramírez Villamizar en ese periodo y en ese campo. Obra prima de
simplicidad y equilibrio. Todo blanco, está compuesto por elementos
horizontales y lineales que se destacan delicadamente de la superficie, como
pautas musicales, mas siempre acompañando la curvatura del muro, envolviendo
así al espectador en una atmósfera de quieta y discreta espiritualidad."
PERIODO DE MADUREZ
l)
CONTROL: artist - Track 5.mp3 en un
1 plano por 0:7 seg y baja al tercer plano hasta (Imaginación).
Jennifer
Neira: En 1967 considerado
para muchos el período de madurez del artista Ramírez Villamizar se traslada
nuevamente a la ciudad de nueva York donde realiza una columna y seis relieves
de madera para el American Bank. Finalmente logra en sus obras ese toque
tridimensional y de “movimiento en el espacio interno y externo de la
escultura” O como el mismo artista comenta:
JORGE GAMBOA:
“Mis
trabajos son obras en movimiento paralizado. Cuando las hago estoy tratando de
que tengan movimiento, agrandándose o lo contrario... Es lo que me interesa y
lo que busco. Aún cuando hay formas que parecen muy quietas, siempre están
repetidas y al repetirse las hago mover... Las agrando, las hago pequeñas... se
desplazan, se mueven... Como lo hizo Marcel Duchamp con el "Desnudo bajando
una escalera", que fue muy importante por el momento en que se hizo y que
era la repetición de una forma casi igual, desplazándose. En mis esculturas
busco una forma moviéndose: es el movimiento paralizado: un creciendo o
decreciendo..."
Luego ya con un estilo propio el
maestro viaja a Sao Paulo en representación de nuestro país donde obtiene el
segundo puesto en el premio bienal de dicha ciudad entre artistas de talla internacional.
Maravillado por la hermosura del paisaje brasilero el maestro quien ama conocer
lugares del mundo, queda impregnado de la cultura y la gente del lugar,
relación que se ve en sus obras posteriores. Es recurrente en ellas la
experiencia a través de sus trabajos, experiencia que se evidencia en la manera
de plasmar su estilo.
Luego de haberse ausentado de Nueva
York el maestro vuelve a esta ciudad donde se instala hasta el año de 1972 un
periodo muy productivo en su vida donde el maestro realiza obras para la
ciudad. La universidad de Vermont lo invita a participar en el simposio internacional de cultura con
su primera obra monumental elaborada en concreto, donde Ramírez Villamizar
llega a la arquitectura invitando a los espectadores a habitar también ese
espacio tridimensional en un viaje por la imaginación.
m) CONTROL:
23 barcarola de 'los cuentos de hoffman.mp3 En 1 plano hasta el minuto 1: 15
donde baja a un 3 plano hasta (Trayectoria)
Diana
Clavijo: Esa misma
tendencia tridimensional es aplicada en una obra posterior del autor la cual
regala a la ciudad de Bogotá en el año de 1974 “16 torres” una escultura
ubicada en el parque Nacional refleja el apreció que el sentía por la…
capitalina.
En los años siguientes participa en
la XXVII,
Bienal de Venecia con seis esculturas. Para luego en 1976 realizar construcción
horizontal como el mar, escultura hecha para la entrada del cine Almeida, aquí
en la ciudad de Pamplona.
Ese
mismo año expone en el centro colombo americano de Bogotá, así como realiza
trabajos para otras ciudades del país y sus esculturas se convierten en
imágenes recurrentes de algunos lugares de Medellín, Cali y Cúcuta. Así mismo
en el año de 1977 retoma la docencia en la e imparte un curso en el Taller de
Arte Infantil del Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
Asimismo,
el Museo de Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela, adquiere la escultura Construcción
como nave espacial.
A
sus 35 años de vida artística participa en varias exposiciones en Colombia y en
el mundo y es reconocida por el gobierno de Colombia su labor con la medalla de
Colcultura y la gobernación de Santander lo condecora con la medalla José Eusebio
Caro por su trayectoria.
EDAD
ADULTA:
n)
CONTROL:
el cóndor 1 [Perú] 187.mp3 Empieza con 1 plano durante 15 Seg y baja al tercero
donde se mantiene hasta (pintor y escultor colombiano.)
Jennifer Neira: En
1983 a la edad de 61 años. Viaja Al Perú y visita las ruinas del Machu Picchu,
un encuentro que definitivamente marcaría el desarrollo de su obra, que se ve reflejado
en las “paredes enormes que se levantan a base de planos rectangulares con
entrantes y salientes y algunas soluciones traseras que de ninguna manera
disminuyen el énfasis puesto en la frontalidad, en la noción de muralla”
La
obra de Ramírez Villamizar se convierte en vivencia y experiencias que se funde
a través del arte, por eso siempre es difícil separar al autor de los
contenidos plasmados en sus construcciones.
Un
año después, en el 84 Realiza varias exposiciones, entre las que destacan
"Obra gráfica", Galería Diners, Bogotá; "Obra gráfica",
Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia y "Arte vial", encuentro de
artistas venezolanos y colombianos en la frontera. En los jardines del Museo
Rayo se instala su escultura Fuerza frenada.
Pero
seguramente la más significativa, fue en su ciudad natal. La escultura
Custodiahomenaje es instalada frente a la catedral de Pamplona. Técnica:
Hierro oxidado y bronce, Abstracción geométrica. Dimensiones: 1.80metros
Año.
En
cuanto a su propio proceso creativo en el campo de la escultura, Ramírez
Villamizar explica:
JORGE
GAMBOA: "Muchos
escultores deben tener ideas primero; toman un papel y dibujan, y esto los
induce, aparecen ideas sobre lo que van dibujando. A mí esto me resulta
imposible, de una vez tengo que hacer cosas tridimensionales. Entonces trabajo
con formas en cartón o trozos de madera que empiezo a ligar, a unir, hasta que
poco a poco va resultando algo. Muchas veces, durante un buen rato no resulta
nada. De pronto hay un momento en que surge alguna cosa, la miro y me voy por
ese lado... Y a veces duro semanas enteras buscando... Otras veces en un par de
días sale, y a veces fracasa también rotundamente una idea que parecía
totalmente hecha, porque encuentro un pequeño ángulo que me seduce y me hace ir
del todo por ahí, y de ahí resulta una buena escultura..."
Diana Clavijo: Las edificaciones de Ramírez
Villamizar no sólo nos exteriorizan relaciones encadenadas y tendencias
articuladas, sino que revelan una realidad tangible en la que se combinan
mágicamente vida y geometría, al dar
como resultado el arte.
1988 Participa
en el Simposio de Escultura del Parque Baconao, Santiago, Cuba, donde realiza
la obra Entrada a las Piedras Sagradas. Pero en 1989 su técnica se
ve influenciada por la curva y el color destacando trabajos como Templo de las
leyes, Nave y Contacto de curvas.
De
la década de los noventa, Funda el Museo de Arte Moderno Ramirez Villamizar en
Pamplona, donando una colección retrospectiva de cuarenta de sus obras. Dando
cabida en el 92 para el encuentro Binacional de Artistas Plásticos, Críticos de
Arte y Medios de Comunicación.
Después
de ser nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Colombia.
Dona la escultura Doble
Victoria Alada para la Avenida El Dorado en Bogotá e instala en
Bucaramanga la escultura Caracol
y Camino Geométrico
para la Universidad Industrial.
A
mediados de los noventa proyecta para la Universidad del Valle la escultura
monumental Puertas
Abiertas.
Terminando la década de los noventa, Recibe
la Orden Alcalde Acevedo en la ciudad de Pamplona y es seleccionado por el
Periódico El Tiempo, como una de las cien personalidades colombianas del siglo
XX.
Su
primera presentación del nuevo siglo fue en la Galería Diners donde se expuso
el libro sobre su vida y obra por Ediciones Jaime Vargas, con textos de
Santiago Mutis y Diseño Gustavo Zalamea. Recibe la Orden de Boyacá en el grado
de Gran Cruz, pintor y escultor colombiano.
o)
CONTROL: lament for a fallen
matador.wma. Primer plano y luego baja hasta el 2 plano donde se mantiene hasta
el minuto 1: 43
Jennifer Neira: Su última donación antes de morir fue
Torre de Luz, hierro oxidado, a la Universidad de Antioquia en Medellín. En el
2004.
El
Mismo año en que muere, por un fulmínate infarto al corazón 23 de agosto. A
pocos días de su cumpleaños.
Así
publico el periódico EL TIEMPO la muerte del artista.
JORGE
GAMBOA: “El fallecido
escultor Eduardo Ramírez Villamizar estaba en una de esas mesas cuando vio
entrar a su amigo, el poeta Aurelio Arturo. Entre tinto y tinto, Ramírez sacó
un par de hojas tamaño oficio e hizo a mano alzada y dejándose llevar por el
instinto, dos retratos del poeta. Tres trazos, Aurelio quedó como era dijo el
maestro Ramírez Villamizar cuando, 35 años después, trató de evocar esa tarde.
A
sus 81 años, poco antes de morir, tenía una memoria engañosa y una barba tipo
don Quijote, que lo acercaba más a los terrenos del olvido. Los recuerdos de
Ramírez Villamizar se estaban borrando. Sin embargo, aún conservaba en la mente
la tarde de los dos retratos.”
Diana Clavijo: Desde el 22 de septiembre de 2004, las cenizas del
Maestro Ramírez Villamizar reposan en una vasija de barro de la artista
nortesantandereana Beatriz Daza y están depositadas al pie del magnolio
centenario, en el patio central del museo como así lo quiso él. La placa es una
obra en homenaje al Maestro de la artista Edelmira Boller.
p)
CONTROL: classical - bethoven - moonlight sonata193.mp3 1 Plano hasta el 10 Seg y toma un 2 plano
hasta que terminan de hablar para subir al primer plano hasta el minuto 1:00
Despedida: Este pamplonés que no solo
dejó en la localidad sino también en el mundo entero una huella artística nos
permite hoy afirmar que los sueños por muy diferentes que parezcan se pueden
alcanzar, sí los materializamos.
Si
desean conocer más de este gran virtuoso, visiten el museo Ramírez Villamizar a
un costado del parque principal, junto al hotel Úrsua.
REFERENCIAS
BIBLIOGRAFICAS.
http://www.uis.edu.co/webUIS/es/mediosComunicacion/revistaSantander/revista1/eduardoRamirez.pdf
http://elclip2011.blogspot.com/2011/02/espejo-de-la-luna-eduardo-ramirez.html
http://www.colombia.com/biografias/autonoticias/cultura/2004/08/31/DetalleNoticia738.asp
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1539106
http://www.colombia.com/biografias/autonoticias/cultura/2004/08/31/DetalleNoticia738.asp
http://www.fundacionepm.org.co/site/programas/parque-deseos/index.php?option=com_content&view=article&id=63&Itemid=73
http://www.latinartmuseum.com/villamizar.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Pamplona_%28Colombia%29
http://www.slideshare.net/natyla/breve-historia-de-colombia
http://www.mamramirezvillamizar.com/ramirez_villamizar.html
